Esta serie de preguntas han sido realizadas por el alumnado a lo largo de los cinco años que se están realizando los cursos en Conservatorio Virtual. Algunas de ellas son bastante comunes y se encuentran en el mismo estado en que fueron formuladas.
1. SOBRE EL PROCESOR PROGRAMADOR
1.1. ¿Me podría presentar a las oposiciones de distintas Comunidades Autónomas con la misma programación didáctica?
No, porque cuando se realiza la programación, hay que realizarla en base al decreto de la comunidad autónoma concreta a la que te vas a presentar, teniendo en cuenta el Proyecto Educativo del Centro.
La LOE se aplica en todo el estado español. En base a la LOE el Gobierno realiza el Real Decreto y, con respecto a este Real Decreto, cada comunidad realiza su propio decreto, orden, resolución, etc. Por lo tanto, hay que realizar la programación didáctica en base a cada comunidad autónoma.
Ahora bien, dicho esto, y sabiendo que todos los decretos se desarrollan a partir del Real Decreto bajo un concepto de mínimos, lo que permite que cada comunidad autónoma tenga sus particularidades, en la realidad, difieren muy poco unos decretos de otros. Por lo tanto, si tienes tu programación didáctica realizada para una comunidad concreta, la puedes adaptar a la nueva comunidad autónoma que te quieres presentar revisando el decreto de la nueva comunidad y fijándote en las cuestiones básicas y habría que citar el decreto de la nueva comunidad.
EN RESUMEN: Para realizar la programación se tiene que tener en cuenta:
1. La Ley. En la actualidad la LOE.
2. El Decreto de cada comunidad autónoma, en el cual vienen concretados los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
3. El Proyecto Educativo de Centro. (LOE 2/2006, Título V, capítulo II, Artículos 120 a 125). El PEC debe recoger los valores, los objetivos y las prioridades del centro, así como la concreción de currículo.
Si el opositor no está trabajando en ningún centro o el centro no ha confeccionado el PEC, evidentemente, no se podrá tener en cuenta, pero saber qué es lo que marca la legislación y cuáles son los pasos a seguir para realizar la programación didáctica.
Según lo expuesto, sería interesante que en la introducción de vuestra programación se reflejara de dónde se ha extraído la legislación para su confección:
“La presente programación está basada en el Decreto…….(de la Comunidad Autónoma correspondiente), teniendo en cuenta el Proyecto Educativo del Conservatorio………… (Citar el Conservatorio o Escuela de Música), todo ello enmarcado en la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación”.
martes, 20 de septiembre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
martes, 23 de agosto de 2011
SÍNTESIS LEGISLATIVA SOBRE LA INVESTIGACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA
La investigación musical en España aparece bastante deficiente, prácticamente basada en aspectos históricos y etnográficos, hasta que en la Ley 1/1990, en su Artículo 42, punto 3, dictamina que: “Quienes hayan cursado satisfactoriamente el grado superior de dichas enseñanzas tendrán derecho al título superior en la especialidad correspondiente, que será equivalente, a todos los efectos, al título de Licenciado Universitario”, y en su punto 4, “Las Administraciones educativas fomentarán convenios con las universidades a fin de facilitar la organización de estudios de tercer ciclo destinados a los titulados superiores a que se refiere el apartado anterior”, lo que posibilita el acceso a estudios de tercer ciclo a los músicos que terminan el grado superior en los conservatorios de música.
Históricamente, a nivel general, la investigación musical es bastante reciente. Phelps, Ferra & Goolsby (1993), citado en Guillanders, C. Martinez. P. (2005), señalan que “hasta el advenimiento de la Segunda Mundial, aparentemente, se asumía que los músicos no eran pensadores sino más bien hacedores y por ello no eran necesarios los estudios superiores, porque los pensadores generalmente eran investigadores pero los hacedores no”.
La investigación musical según Phelps, Ferra & Goolsby (1993), también citado en Guillanders, C. Martínez. P. (2005), data de la segunda mitad del s. XX: “En el ámbito anglosajón la demanda de niveles académicos superiores a la licenciatura para los profesionales de la enseñanza musical comenzó en la década de los años 20. Hasta la Segunda Guerra Mundial se consideró que un máster era suficiente para ellos aunque trabajase en el nivel terciario. En la segunda mitad del siglo XX comenzó la demanda de doctorados en Estados Unidos, Inglaterra y otros países europeos, lo que llevó a un replanteamiento de la formación para la enseñanza musical. La razón fue la exigencia, en los últimos sesenta años, del título de doctor –en la mayoría de los casos- para ingresar como profesor en las diferentes universidades”.
En España, el Real Decreto 617/1995, de 21 de abril (BOE 6 de junio), por el que se establece los aspectos básicos del currículo del grado superior de las enseñanzas de música, se de acuerdo con lo dispuesto en la Ley Orgánica 1/1990, introduce la investigación en el currículo de grado superior “será obligatorio durante el último curso la realización de un trabajo escrito de investigación sobre un tema relativo a la propia especialidad”. Son los propios centros educativos, como recomienda la ley, los que tomarán las medidas oportunas y necesarias para ajustarse a la evolución y exigencias de su contexto socio-educativo, así como la introducción de nuevas medidas en materia de innovación didáctica.
En concordancia con la LOGSE, la actual legislación educativa LOE, no tan solo se reafirma, sino que amplía el aspecto investigador, y en su artículo 58, sobre organización de las enseñanzas artísticas superiores, manifiesta una clara intención sobre los estudios de investigación, post-grado y doctorado:
1. Corresponde al Gobierno, previa consulta a las Comunidades Autónomas y al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, definir la estructura y el contenido básicos de los diferentes estudios de enseñanzas artísticas superiores regulados en esta Ley.
2. En la definición a que se refiere el apartado anterior, se regularán las condiciones para la oferta de estudios de postgrado en los centros de enseñanzas artísticas superiores. Estos estudios conducirán a títulos equivalentes, a todos los efectos, a los títulos universitarios de postgrado.
4. Las Comunidades Autónomas y las universidades de sus respectivos ámbitos territoriales podrán convenir fórmulas de colaboración para los estudios de enseñanzas artísticas superiores regulados en esta Ley.
5. Asimismo las Administraciones educativas fomentarán convenios con las universidades para la organización de estudios de doctorado propios de las enseñanzas artísticas.
6. Los centros superiores de enseñanzas artísticas fomentarán programas de investigación en el ámbito de las disciplinas que les sean propias.
También en la disposición adicional duodécima sobre el ingreso y promoción interna, manifiesta “En las convocatorias correspondientes, que no tendrán fase de prácticas, el sistema de acceso a los citados cuerpos será el de concurso en el que se valorarán los méritos relacionados con la actualización científica y didáctica, la participación en proyectos educativos, la evaluación positiva de la actividad docente y, en su caso, la trayectoria artística de los candidatos”.
Según el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, estructura las enseñanzas artísticas superiores en Grado y Postgrado, previendo en este último nivel las enseñanzas de Máster y los estudios de doctorado en el ámbito de las disciplinas que les son propias mediante convenios con las universidades. Asimismo, se establecen las directrices para el diseño de los títulos correspondientes y, en su caso, las condiciones y el procedimiento para la verificación y acreditación de los mismos.
Además, este real decreto se refiere a los efectos de los títulos, la implantación de las nuevas enseñanzas e incorporación a ellas de los estudiantes, a programas de investigación, a autonomía de los centros y a la articulación de la oferta de estas enseñanzas.
Respecto al presente Real Decreto se destacan los siguientes capítulos y artículos sobre la importancia de la investigación en el ámbito de la enseñanza musical:
CAPÍTULO II
Artículo 9. Enseñanzas artísticas de Máster.
2. Las enseñanzas artísticas de Máster tienen como finalidad la adquisición por el estudiante de una formación avanzada, de carácter especializado o multidisciplinar, orientada a la especialización académica o profesional, o bien a promover la iniciación en tareas investigadoras.
Artículo 10. Estudios de Doctorado.
Las Administraciones educativas, de acuerdo con el artículo 58.5 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, fomentarán convenios con las universidades para la organización de estudios de doctorado propios de las enseñanzas artísticas. Estos convenios deberán incluir los criterios de admisión y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral y su adecuación a las particularidades de las enseñanzas artísticas superiores entre las que se podrá considerar la interpretación y la creación, de conformidad con lo establecido en este real decreto.
CAPÍTULO III
Enseñanzas artísticas superiores oficiales de Grado
Artículo 11. Contenido básico para el diseño de los planes de estudios de los títulos de Graduado o Graduada.
6. Estas enseñanzas concluirán con la elaboración y presentación de un trabajo fin de grado por parte del estudiante que tendrá una extensión mínima de 6 créditos y máxima de 30 créditos, deberá realizarse en la fase final del plan de estudios y estar orientado a la evaluación de competencias asociadas al título.
CAPÍTULO IV
Artículo 14. Diseño de los planes de estudios del título de Máster.
3. Estas enseñanzas concluirán con la elaboración y defensa pública de un trabajo de interpretación, de creación o de investigación fin de Máster, que tendrá entre 6 y 30 créditos.
Disposición adicional quinta. Programas de investigación.
De acuerdo con el artículo 58.6 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, los centros de enseñanzas artísticas superiores fomentarán, mediante los procedimientos que las Administraciones educativas establezcan, programas de investigación en el ámbito de las disciplinas que le son propias.
Además de la cuestión legislativa, está el propio convencimiento de que no puede existir una verdadera enseñanza superior sin investigación para la profundización y mejora del conocimiento. La investigación aportará al estudiante de música, al profesorado y a la música en general, una dimensión crítica y constructiva en sus diferentes campos.
Israel Mira
jueves, 11 de agosto de 2011
Sobre el fraseo
En el lenguaje de la música como en cualquier otro lenguaje, existen puntos culminantes y puntos de descanso. Estos puntos dan lugar a la construcción de semifrases y el enlace de éstas en frases completas.
El fraseo en la música es comparable al fraseo de cualquier idioma con el añadido de que el fraseo musical es más expresivo por los recursos que contiene e incluso según algunos estudios, anterior al idioma hablado ya que el hombre se comunicaba a través de sonidos guturales o rítmicos.
Si se lee bien el siguiente texto, separando las palabras, con todos los signos de acentuación y separando las frases, probablemente se entendería el comunicado que quiero transmitir:
El miércoles por la tarde salí de casa porque tenía que ir a la escuela de música. Allí me encontré, como todos los miércoles con mis compañeros de saxofón. Esa tarde estuvimos haciendo música de cámara.
Sin embargo, si lo leyera todo junto, sin separar las palabras, sin acentuaciones, sin comas y sin puntos, probablemente se me entendería bastante deficiente:
Elmierco lesporlatar desa li deca sapor queteni aqueira laescu elad emusic aa lli mee ncon treco mot odo slosmi erc oles co nmi scomp añer os d esa x ofo nesa tard eest uvim osha cien dom usic adec amara.
Por lo tanto en la música ocurre lo mismo, contiene sus fonemas (notas), sus sílabas (incisos), sus palabras (incisos con sentido propio), sus frases simples o compuestas, sus párrafos y cada composición está constituida de unas partes determinadas.
Además de las características del fraseo expuestas anteriormente, la música contiene elementos que la convierten en un medio expresivo y artístico. Estos elementos son: la acentuación, la puntuación, la entonación, la dinámica, la articulación y el ritmo.
Por lo tanto, a través de lo expuesto, se puede afirmar que a través del fraseo podemos establecer lazos de comunicación y expresión artística. Sin el fraseo nos quedaremos en unos meros reproductores de sonidos sin ningún sentido ni comunicación.
Como conclusión, decir que frasear es como dice el diccionario de la Real Academia de la Lengua “el arte de matizar y de hacer inteligible el discurso musical poniendo en relieve sus divisiones y sus silencios”.
Israel Mira
El fraseo en la música es comparable al fraseo de cualquier idioma con el añadido de que el fraseo musical es más expresivo por los recursos que contiene e incluso según algunos estudios, anterior al idioma hablado ya que el hombre se comunicaba a través de sonidos guturales o rítmicos.
Si se lee bien el siguiente texto, separando las palabras, con todos los signos de acentuación y separando las frases, probablemente se entendería el comunicado que quiero transmitir:
El miércoles por la tarde salí de casa porque tenía que ir a la escuela de música. Allí me encontré, como todos los miércoles con mis compañeros de saxofón. Esa tarde estuvimos haciendo música de cámara.
Sin embargo, si lo leyera todo junto, sin separar las palabras, sin acentuaciones, sin comas y sin puntos, probablemente se me entendería bastante deficiente:
Elmierco lesporlatar desa li deca sapor queteni aqueira laescu elad emusic aa lli mee ncon treco mot odo slosmi erc oles co nmi scomp añer os d esa x ofo nesa tard eest uvim osha cien dom usic adec amara.
Por lo tanto en la música ocurre lo mismo, contiene sus fonemas (notas), sus sílabas (incisos), sus palabras (incisos con sentido propio), sus frases simples o compuestas, sus párrafos y cada composición está constituida de unas partes determinadas.
Además de las características del fraseo expuestas anteriormente, la música contiene elementos que la convierten en un medio expresivo y artístico. Estos elementos son: la acentuación, la puntuación, la entonación, la dinámica, la articulación y el ritmo.
Por lo tanto, a través de lo expuesto, se puede afirmar que a través del fraseo podemos establecer lazos de comunicación y expresión artística. Sin el fraseo nos quedaremos en unos meros reproductores de sonidos sin ningún sentido ni comunicación.
Como conclusión, decir que frasear es como dice el diccionario de la Real Academia de la Lengua “el arte de matizar y de hacer inteligible el discurso musical poniendo en relieve sus divisiones y sus silencios”.
Israel Mira
viernes, 22 de julio de 2011
Cómo Sonar el Saxofón cumple la mayoría de edad
Desde que se presentó por primera vez en junio de 1993, Cómo sonar el saxofón, tras dos reestructuraciones, numerosas reimpresiones y con más de 40.000 libros vendidos, se ha convertido en un “método”, para la enseñanza aprendizaje del saxofón, utilizado por un considerable número de profesores principalmente en España, pero también en otros países como Francia, Portugal e Italia. Así mismo su contenido pedagógico, didáctico y curricular, ha sido objeto y motivo de análisis en diversos trabajos de investigación y una tesis doctoral.
El título del libro, Cómo Sonar el Saxofón, viene dado por una conversación con el maestro Pedro Iturralde, un apasionado de la lingüística, además de su faceta musical sobradamente conocida. Él me comentaba que la acepción italiana de “Sonar” era la más apropiada ya que la francesa “Jouant” equivalía en el castellano a jugar, la española “tocar” significaba palpar por lo que él creía que la acepción italiana Sonare era la más apropiada. Bueno es una anécdota, pero es así.
Cómo Sonar el Saxofón está elaborado desde un punto de vista epistemológico, tanto en forma como en contenido, así como también se ha tenido en cuenta los aspectos pedagógicos y didácticos como la utilización de la canción popular y los fragmentos clásicos populares, la progresión en su estructuración, la utilización del juego como vínculo de aprendizaje, el desarrollo del oído, la improvisación, etc. Todos estos elementos que han sido aportados a la didáctica de la música a lo largo del siglo XX los grandes pedagogos musicales, han sido incorporados al método.
En su primera edición (1993) ya destacó por la cronología didáctica, la sencillez de su lenguaje pensado en el alumnado, lo ameno de su estudio con sus canciones y fragmentos célebres, entre otros contenidos.
Avalado por aquel entonces por grandes pedagogos como Elisabeth Weinzierl y Edmund Wächter, profesora de flauta del Conservatorio Richard Straus y de Pedagogía musical de la Universidad de Munich respectivamente, encontró su hueco en la enseñanza musical. “Este método de Israel Mira ha sido elaborado a partid de la experiencia práctica de las clases. Conoce las aptitudes de los jóvenes alumnos y las fomenta de una manera óptima: Exige pero no se excede. Se compone consecuentemente de pequeños estimulantes y sabios apartados organizados de estudio los cuales permiten al estudiante adecuar el tiempo dedicado al estudio a sus propias capacidades individuales. Gradualemente se incluye el aprendizaje de la base musical (solfeo) de manera que el alumno no tardará en estar preparado para hacer sonar las priumeras melodías y canciones, incluso a componer él mismo”.
A su segunda edición (2000) le fueron añadidos los dibujos en forma de comic, la mejora de la distribución de sus contenidos, dúos, y las correcciones oportunas de la primera edición. Pero como dice Deschaussées, (1991:124) “La creación está en perpetua evolución….. Cualquier realización puede ser pronto superada. Los escritores como artistas que son, viven con agudeza este fenómeno creativo que les impulsa siempre más lejos: un libro, un disco pertenecen ya al pasado cuando llegan a manos de las gentes”.
La tercera edición (2008) responde a cambios estructurales, motivadores y musicales. Estructurales ya se secuenciaron los contenidos que existían en Unidades Didácticas. Motivadores porque el acompañamiento mueve al alumnado al estudio y a su vez estos acompañamientos harán que se interiorice el ritmo y la afinación de una forma agradable. Musicales porque se tiene en cuenta la forma, la estructura, el oído y la improvisación.
Todos estos contenidos obedecen a unos objetivos secuenciados por cursos a través de una programación y a una forma de impartirlos “el método”.
El método propuesto para alcanzar los objetivos se denomina activo, en el cual se atribuye gran importancia a la participación del alumnado, y que éste realice actividades con el fin de que analice y comprenda la materia, enfatizándose el descubrimiento y la experimentación, es decir haciéndole partícipe activo de su propio aprendizaje. Este modelo tiene sus orígenes en pensadores como Fröbel, Pestalozzi o Rousseau.
Quizás la riqueza de esta propuesta didáctica se encuentre en que está revestida de las mejores ventajas que ofrecen los distintos métodos o modelos de enseñanza, gozando así de una gama multicolor en consonancia siempre con las premisas legislativas que marca el currículo y el resto del marco legal en materia educativa.
Respecto a las teorías educativas, este método didáctico se encuentra bajo las teorías cognitivas del constructivismo, persiguiendo un aprendizaje significativo. La LOE ya nos marca de forma vinculante que el proceso de enseñanza-aprendizaje estará guiado por el aprendizaje significativo (constructivismo).
Este método didáctico también goza por una parte de las ventajas del aprendizaje observacional, y por otra parte de algunos de los principios de la enseñanza programada que apuntaba Skinner (Sampascual, 2001, p. 130).
En cuanto al estilo docente aplicable a lo propuesto por este método didáctico, es generalmente el denominado estilo democrático o participativo guiado.
También es observable la aplicación del currículo oculto, a través de varios aspectos tales como la colaboración entre los alumnos (realizando los dúos), el respeto por la individualidad personal, etc.
En este método didáctico se persigue que el alumno cultive procesos como la actividad, la cognición y la creatividad, siguiendo este orden de prioridades.
Va a estar compuesto por: los principios didácticos fundamentales, aquí expuestos bajo el planteamiento de Palacios de Sans (1998): Principios de proximidad, de ordenamiento, de adecuación, de participación y de vivencia, de espontaneidad, de autocorrección y de eficiencia.
Para la aplicación del método, se deben tener en cuenta los siguientes principios pedagógicos generalmente reconocidos:
• Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumnado.
• Motivarlo mediante su actividad y participación en el proceso.
• Respetar las peculiaridades del alumnado.
• Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa.
• Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumnado se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales.
• Ejercitar la creatividad.
De forma general, el profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación) y sintéticas (conclusión, definición, resumen).
Principios metodológicos propios
A) El sistema de clases individualizado. Se entiende como sistema individualizado, también llamado semicolectivo, aquel que agrupa a un pequeño grupo de dos o tres alumnos de un mismo curso, donde todos participan de lo colectivo y específicamente lo individual de cada uno, realizando así un aprendizaje colaborativo.
Con ello:
1. Fomentamos la interacción entre los alumnos.
2. Se pueden realizar trabajos en grupo o cooperativos.
3. Valoramos o cuestionamos las opiniones de los demás.
4. Llevamos un seguimiento de los avances de nuestros compañeros con relación a nosotros mismos.
5. Podemos trabajar conjuntamente las diversas técnicas del instrumento como respiración, la afinación, el ritmo, la creatividad, dúos, tríos, y con todo ello fomentar la actividad del alumno.
6. Aprenden unos de otros.
7. Rentabilizamos el tiempo.
En resumen, la interacción que se produce en el sistema, crea dinamismo, participación, comparación y sociabilidad.
B) El constructivismo como sistema metodológico. El constructivismo toma como ideas fundamentales que:
1. Las personas aprenden de modo significativo cuando construyen de forma activa sus propios conocimientos.
2. Tener en cuenta el estado de los conocimientos previos (la estructura cognitiva) de una persona, es clave para la instrucción, porque determina y condiciona los aprendizajes posteriores (proceso de instrucción).
C) Utilización de la canción popular, como propone el Método Kodàly, cuyo método es sobradamente conocido en la Educación Musical General. Sus líneas básicas son la utilización de la canción popular, unida a una estructura consistente y una acertada secuenciación pedagógica basada en discernimientos científicos con aplicaciones del desarrollo psico-evolutivo del alumnado.
D) Desarrollo de la rítmica por medio del cuerpo. El método Orff y el método Dalcroze son una buena muestra de ello.
E) El juego como proceso del aprendizaje. Esta concepción del juego vendrá dada entre el concepto de éste y los reglamentos que toda actividad organizada debe contener, por lo que aún no pudiendo imponer al niño el juego, sí se trata de que los contenidos sean expuestos de la forma más lúdica posible.
F) La improvisación y la creatividad como factor de desarrollo musical. Es un aporte de la llamada "generación de los compositores" (G. Self, B. Dennis, J. Paynter, M. Schafer, etc.) a la educación musical en las décadas del 70 y 80.
Podríamos definir la improvisación como la creación en el momento. Para improvisar al igual que para componer, necesitamos conocer sus reglas. Depende del grado de dificultad que nos establezcamos, la improvisación será más o menos compleja.
En definitiva, la enseñanza musical, debe abandonar ciertos caminos existentes del adiestramiento musical mecánico del intérprete, de esa máquina de hacer notas y por el contrario potenciar la creatividad y la imaginación, ganando de nuevo así la faceta del intérprete-artista, ya que las notas con sus articulaciones, matices y tiempo, no explican, por sí solas la idea musical. La armonía y la forma, son necesarias para descubrir la verdadera interpretación.
G) Adecuar los contenidos a los intereses de los alumnos. Uno de los pioneros en querer acercar la música sinfónica a los niños, fue Sergei Prokofiev en el año 1936, para lo cual creó el cuento musical Pedro y el Lobo. Su idea era hacer llegar a los niños la música sinfónica. Para ello creó diversos personajes y los represento en los instrumentos. Quería personificar aspectos de la sociedad través de los diferentes protagonistas del cuento. Lo que se trata en definitiva, es que los contenidos resulten interesantes y motivadores para los alumnos.
H) Enseñar a aprender. El objetivo es educar al alumnado a lograr su autonomía, independencia, y juicio crítico. Por tanto aprender a aprender implica: el uso de estrategias cognitivas, metacognitivas y conceptuales.
I) El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento. Si bien en la improvisación se incidía en el aspecto formal, éste no dejaba de estar al servicio de la improvisación. En el apartado que nos ocupa, está referido a realizar un análisis los más exhaustivo posible tanto formal, como armónico y estético.
J) Utilización de las nuevas tecnologías como herramienta de trabajo: CD, Audio y ordenador. En este sentido, la utilización de las nuevas tecnologías como herramienta de trabajo, ofrece en la actualidad una serie de posibilidades desconocidas hasta hace pocos años.
Además de los beneficios conocidos como medio de comunicación o acceso y elaboración de programas o webquest, entre otras posibilidades en la enseñanza general, para la enseñanza musical instrumental, por tratarse de una materia sonora tiene otras posibilidades específicas.
K) Educar en valores. “La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y libertades fundamentales.” Art. 27. 2. de la Constitución Española de 1978.
L) La imitación
La imitación es uno de los principales recursos del método tradicional en la enseñanza musical instrumental. Ayuda a desarrollar en el alumno la observación, la atención, la concentración, la asimilación, la retención y la evocación.
La programación realizada para las enseñanzas elementales se puede encontrar en:
http://www.riveraeditores.es/archivosAdicionales/49dd2d_progElementalMira.pdf
Algunas opiniones al respecto:
Tras una búsqueda de un material didáctico para saxofón, he conocido otras obras de Londeix, Wastall, Delangle, Miján, etc... hasta que encontré con su, para mí, muy interesante método para Saxofón "Cómo sonar el Saxofón" de Rivera Editores.
La verdad que su metodología y enfoque del aprendizaje que hace del estudio e inicio del Saxofón me parece muy acertada. Y la verdad me ha resultado muy útil su obra pedagógica ya que al trabajar con alumnos de Escuela de Música cuya mentalidad, en un principio, es la de disfrutar tocando y aprender a "cómo sonar el saxofón". Ya después, el que desee, continuará sus estudios musicales de Grado Profesional en un Conservatorio.
Pero tal cómo le comento: la mayoría de los alumnos su mentalidad es la de disfrutar aprendiendo y tocando. Por ese motivo, he de decirle que su Método es sin duda el que mejores resultados está consiguiendo, ya que cómo comenta la profesora Elisabeth en el prólogo: "Exige pero no excede".
A.D.F.
Utilizo tus libros en todo el grado elemental y la verdad van fenomenal, y lo de los acompañamientos de las canciones y los dúos es bárbaro, el único inconveniente que veo en el acompañamiento es el tempo de las canciones ya que hay alumnos que van muy forzados, yo lo soluciono bajándole el tempo en el cubase.
F. J. M.
En primer lugar, comentarle que yo estoy trabajando con los libros revisados y la verdad es que están geniales. El simple hecho de poder tocar con acompañamientos es todo un avance y la verdad en nuestro instrumento (y creo que respecto a las otras especialidades instrumentales están a la cabeza). Por ejemplo, las páginas iniciales donde las secuencias de tres notas ligadas que pueden ser un poco áridas, por el mero hecho de ser practicadas con el acompañamiento, se vuelven divertidas.
Creo sinceramente que el trabajo que has realizado en estos libros es excelente. Ya les gustaría a otras especialidades tener este trabajo del cual podemos gozar los saxofonistas.
Enhorabuena por el gran trabajo.
D. A.
Solo quería darte la enhorabuena por tu trabajo y animarte a que sigas en ello. Llevo años utilizando tu metodología con muy buenos resultados. Desde hace años, he ido comprobando los cambios que has hecho en cada una de las nuevas ediciones, siempre a mejor, cambios que yo mismo hacia sobre la marcha en muchos casos y que luego, inesperadamente me encontraba en nuevas ediciones, por eso siento que estoy en muy buena sintonía contigo y eso me alegra mucho.
¡¡Muchas gracias por tu trabajo maestro y enhorabuena de nuevo!!
J. G.
El título del libro, Cómo Sonar el Saxofón, viene dado por una conversación con el maestro Pedro Iturralde, un apasionado de la lingüística, además de su faceta musical sobradamente conocida. Él me comentaba que la acepción italiana de “Sonar” era la más apropiada ya que la francesa “Jouant” equivalía en el castellano a jugar, la española “tocar” significaba palpar por lo que él creía que la acepción italiana Sonare era la más apropiada. Bueno es una anécdota, pero es así.
Cómo Sonar el Saxofón está elaborado desde un punto de vista epistemológico, tanto en forma como en contenido, así como también se ha tenido en cuenta los aspectos pedagógicos y didácticos como la utilización de la canción popular y los fragmentos clásicos populares, la progresión en su estructuración, la utilización del juego como vínculo de aprendizaje, el desarrollo del oído, la improvisación, etc. Todos estos elementos que han sido aportados a la didáctica de la música a lo largo del siglo XX los grandes pedagogos musicales, han sido incorporados al método.
En su primera edición (1993) ya destacó por la cronología didáctica, la sencillez de su lenguaje pensado en el alumnado, lo ameno de su estudio con sus canciones y fragmentos célebres, entre otros contenidos.
Avalado por aquel entonces por grandes pedagogos como Elisabeth Weinzierl y Edmund Wächter, profesora de flauta del Conservatorio Richard Straus y de Pedagogía musical de la Universidad de Munich respectivamente, encontró su hueco en la enseñanza musical. “Este método de Israel Mira ha sido elaborado a partid de la experiencia práctica de las clases. Conoce las aptitudes de los jóvenes alumnos y las fomenta de una manera óptima: Exige pero no se excede. Se compone consecuentemente de pequeños estimulantes y sabios apartados organizados de estudio los cuales permiten al estudiante adecuar el tiempo dedicado al estudio a sus propias capacidades individuales. Gradualemente se incluye el aprendizaje de la base musical (solfeo) de manera que el alumno no tardará en estar preparado para hacer sonar las priumeras melodías y canciones, incluso a componer él mismo”.
A su segunda edición (2000) le fueron añadidos los dibujos en forma de comic, la mejora de la distribución de sus contenidos, dúos, y las correcciones oportunas de la primera edición. Pero como dice Deschaussées, (1991:124) “La creación está en perpetua evolución….. Cualquier realización puede ser pronto superada. Los escritores como artistas que son, viven con agudeza este fenómeno creativo que les impulsa siempre más lejos: un libro, un disco pertenecen ya al pasado cuando llegan a manos de las gentes”.
La tercera edición (2008) responde a cambios estructurales, motivadores y musicales. Estructurales ya se secuenciaron los contenidos que existían en Unidades Didácticas. Motivadores porque el acompañamiento mueve al alumnado al estudio y a su vez estos acompañamientos harán que se interiorice el ritmo y la afinación de una forma agradable. Musicales porque se tiene en cuenta la forma, la estructura, el oído y la improvisación.
Todos estos contenidos obedecen a unos objetivos secuenciados por cursos a través de una programación y a una forma de impartirlos “el método”.
El método propuesto para alcanzar los objetivos se denomina activo, en el cual se atribuye gran importancia a la participación del alumnado, y que éste realice actividades con el fin de que analice y comprenda la materia, enfatizándose el descubrimiento y la experimentación, es decir haciéndole partícipe activo de su propio aprendizaje. Este modelo tiene sus orígenes en pensadores como Fröbel, Pestalozzi o Rousseau.
Quizás la riqueza de esta propuesta didáctica se encuentre en que está revestida de las mejores ventajas que ofrecen los distintos métodos o modelos de enseñanza, gozando así de una gama multicolor en consonancia siempre con las premisas legislativas que marca el currículo y el resto del marco legal en materia educativa.
Respecto a las teorías educativas, este método didáctico se encuentra bajo las teorías cognitivas del constructivismo, persiguiendo un aprendizaje significativo. La LOE ya nos marca de forma vinculante que el proceso de enseñanza-aprendizaje estará guiado por el aprendizaje significativo (constructivismo).
Este método didáctico también goza por una parte de las ventajas del aprendizaje observacional, y por otra parte de algunos de los principios de la enseñanza programada que apuntaba Skinner (Sampascual, 2001, p. 130).
En cuanto al estilo docente aplicable a lo propuesto por este método didáctico, es generalmente el denominado estilo democrático o participativo guiado.
También es observable la aplicación del currículo oculto, a través de varios aspectos tales como la colaboración entre los alumnos (realizando los dúos), el respeto por la individualidad personal, etc.
En este método didáctico se persigue que el alumno cultive procesos como la actividad, la cognición y la creatividad, siguiendo este orden de prioridades.
Va a estar compuesto por: los principios didácticos fundamentales, aquí expuestos bajo el planteamiento de Palacios de Sans (1998): Principios de proximidad, de ordenamiento, de adecuación, de participación y de vivencia, de espontaneidad, de autocorrección y de eficiencia.
Para la aplicación del método, se deben tener en cuenta los siguientes principios pedagógicos generalmente reconocidos:
• Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumnado.
• Motivarlo mediante su actividad y participación en el proceso.
• Respetar las peculiaridades del alumnado.
• Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa.
• Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumnado se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales.
• Ejercitar la creatividad.
De forma general, el profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación) y sintéticas (conclusión, definición, resumen).
Principios metodológicos propios
A) El sistema de clases individualizado. Se entiende como sistema individualizado, también llamado semicolectivo, aquel que agrupa a un pequeño grupo de dos o tres alumnos de un mismo curso, donde todos participan de lo colectivo y específicamente lo individual de cada uno, realizando así un aprendizaje colaborativo.
Con ello:
1. Fomentamos la interacción entre los alumnos.
2. Se pueden realizar trabajos en grupo o cooperativos.
3. Valoramos o cuestionamos las opiniones de los demás.
4. Llevamos un seguimiento de los avances de nuestros compañeros con relación a nosotros mismos.
5. Podemos trabajar conjuntamente las diversas técnicas del instrumento como respiración, la afinación, el ritmo, la creatividad, dúos, tríos, y con todo ello fomentar la actividad del alumno.
6. Aprenden unos de otros.
7. Rentabilizamos el tiempo.
En resumen, la interacción que se produce en el sistema, crea dinamismo, participación, comparación y sociabilidad.
B) El constructivismo como sistema metodológico. El constructivismo toma como ideas fundamentales que:
1. Las personas aprenden de modo significativo cuando construyen de forma activa sus propios conocimientos.
2. Tener en cuenta el estado de los conocimientos previos (la estructura cognitiva) de una persona, es clave para la instrucción, porque determina y condiciona los aprendizajes posteriores (proceso de instrucción).
C) Utilización de la canción popular, como propone el Método Kodàly, cuyo método es sobradamente conocido en la Educación Musical General. Sus líneas básicas son la utilización de la canción popular, unida a una estructura consistente y una acertada secuenciación pedagógica basada en discernimientos científicos con aplicaciones del desarrollo psico-evolutivo del alumnado.
D) Desarrollo de la rítmica por medio del cuerpo. El método Orff y el método Dalcroze son una buena muestra de ello.
E) El juego como proceso del aprendizaje. Esta concepción del juego vendrá dada entre el concepto de éste y los reglamentos que toda actividad organizada debe contener, por lo que aún no pudiendo imponer al niño el juego, sí se trata de que los contenidos sean expuestos de la forma más lúdica posible.
F) La improvisación y la creatividad como factor de desarrollo musical. Es un aporte de la llamada "generación de los compositores" (G. Self, B. Dennis, J. Paynter, M. Schafer, etc.) a la educación musical en las décadas del 70 y 80.
Podríamos definir la improvisación como la creación en el momento. Para improvisar al igual que para componer, necesitamos conocer sus reglas. Depende del grado de dificultad que nos establezcamos, la improvisación será más o menos compleja.
En definitiva, la enseñanza musical, debe abandonar ciertos caminos existentes del adiestramiento musical mecánico del intérprete, de esa máquina de hacer notas y por el contrario potenciar la creatividad y la imaginación, ganando de nuevo así la faceta del intérprete-artista, ya que las notas con sus articulaciones, matices y tiempo, no explican, por sí solas la idea musical. La armonía y la forma, son necesarias para descubrir la verdadera interpretación.
G) Adecuar los contenidos a los intereses de los alumnos. Uno de los pioneros en querer acercar la música sinfónica a los niños, fue Sergei Prokofiev en el año 1936, para lo cual creó el cuento musical Pedro y el Lobo. Su idea era hacer llegar a los niños la música sinfónica. Para ello creó diversos personajes y los represento en los instrumentos. Quería personificar aspectos de la sociedad través de los diferentes protagonistas del cuento. Lo que se trata en definitiva, es que los contenidos resulten interesantes y motivadores para los alumnos.
H) Enseñar a aprender. El objetivo es educar al alumnado a lograr su autonomía, independencia, y juicio crítico. Por tanto aprender a aprender implica: el uso de estrategias cognitivas, metacognitivas y conceptuales.
I) El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento. Si bien en la improvisación se incidía en el aspecto formal, éste no dejaba de estar al servicio de la improvisación. En el apartado que nos ocupa, está referido a realizar un análisis los más exhaustivo posible tanto formal, como armónico y estético.
J) Utilización de las nuevas tecnologías como herramienta de trabajo: CD, Audio y ordenador. En este sentido, la utilización de las nuevas tecnologías como herramienta de trabajo, ofrece en la actualidad una serie de posibilidades desconocidas hasta hace pocos años.
Además de los beneficios conocidos como medio de comunicación o acceso y elaboración de programas o webquest, entre otras posibilidades en la enseñanza general, para la enseñanza musical instrumental, por tratarse de una materia sonora tiene otras posibilidades específicas.
K) Educar en valores. “La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y libertades fundamentales.” Art. 27. 2. de la Constitución Española de 1978.
L) La imitación
La imitación es uno de los principales recursos del método tradicional en la enseñanza musical instrumental. Ayuda a desarrollar en el alumno la observación, la atención, la concentración, la asimilación, la retención y la evocación.
La programación realizada para las enseñanzas elementales se puede encontrar en:
http://www.riveraeditores.es/archivosAdicionales/49dd2d_progElementalMira.pdf
Algunas opiniones al respecto:
Tras una búsqueda de un material didáctico para saxofón, he conocido otras obras de Londeix, Wastall, Delangle, Miján, etc... hasta que encontré con su, para mí, muy interesante método para Saxofón "Cómo sonar el Saxofón" de Rivera Editores.
La verdad que su metodología y enfoque del aprendizaje que hace del estudio e inicio del Saxofón me parece muy acertada. Y la verdad me ha resultado muy útil su obra pedagógica ya que al trabajar con alumnos de Escuela de Música cuya mentalidad, en un principio, es la de disfrutar tocando y aprender a "cómo sonar el saxofón". Ya después, el que desee, continuará sus estudios musicales de Grado Profesional en un Conservatorio.
Pero tal cómo le comento: la mayoría de los alumnos su mentalidad es la de disfrutar aprendiendo y tocando. Por ese motivo, he de decirle que su Método es sin duda el que mejores resultados está consiguiendo, ya que cómo comenta la profesora Elisabeth en el prólogo: "Exige pero no excede".
A.D.F.
Utilizo tus libros en todo el grado elemental y la verdad van fenomenal, y lo de los acompañamientos de las canciones y los dúos es bárbaro, el único inconveniente que veo en el acompañamiento es el tempo de las canciones ya que hay alumnos que van muy forzados, yo lo soluciono bajándole el tempo en el cubase.
F. J. M.
En primer lugar, comentarle que yo estoy trabajando con los libros revisados y la verdad es que están geniales. El simple hecho de poder tocar con acompañamientos es todo un avance y la verdad en nuestro instrumento (y creo que respecto a las otras especialidades instrumentales están a la cabeza). Por ejemplo, las páginas iniciales donde las secuencias de tres notas ligadas que pueden ser un poco áridas, por el mero hecho de ser practicadas con el acompañamiento, se vuelven divertidas.
Creo sinceramente que el trabajo que has realizado en estos libros es excelente. Ya les gustaría a otras especialidades tener este trabajo del cual podemos gozar los saxofonistas.
Enhorabuena por el gran trabajo.
D. A.
Solo quería darte la enhorabuena por tu trabajo y animarte a que sigas en ello. Llevo años utilizando tu metodología con muy buenos resultados. Desde hace años, he ido comprobando los cambios que has hecho en cada una de las nuevas ediciones, siempre a mejor, cambios que yo mismo hacia sobre la marcha en muchos casos y que luego, inesperadamente me encontraba en nuevas ediciones, por eso siento que estoy en muy buena sintonía contigo y eso me alegra mucho.
¡¡Muchas gracias por tu trabajo maestro y enhorabuena de nuevo!!
J. G.
sábado, 9 de julio de 2011
miércoles, 6 de julio de 2011
ES CULTURA SE VISTE DE LUTO
ES CULTURA SE VISTE DE LUTO
JORGE CASTRO HA MUERTO
.....La palabra fragmentada ES-CULTURA ha invadido, en los últimos años el espacio creativo del catalán, asturiano, uruguayo, canadiense, alicantino... Jorge Castro.
.....Esa expresión rota que daba sentido a su vida, un dia fue trazada, en tamaño colosal, piedra a piedra, con paciencia ordenadas en el camino que conduce a su casa-taller en Agost (Alicante). Ansiaba Jorge que cualquier pasajero que le sobrevolaba, camino del cercano aeropuerto del Altet, reparase en el llamativo reclamo.
.....El amigo Castro luchó, fuera de los circuitos convencionales, alejado del staff, con su creación como fundamental argumento y cruzó Francia, Alemania, Austria... en Ferias de Arte en las que se dió a conocer y abrió caminos.
.....Si bien no gozó de los favores de subvenciones ni privilegios de la Corte, vivió a cambio la, para muchos, añorada libertad. Su taller era su universo, su buril su instrumento para crear otra realidad.
.....La escultura de Jorge Castro con cuellos y extremidades reconocidas en diversos estilos, busca su máxima expresión en el vacio.
.....Jorge abrazó múltiples territorios, se hizo a sí mismo, se forjó en la escuela del inconformismo y, quizás por ello, no vivió preso de ninguna obediencia de partido ni catecismo.
.....Este Infanzón, como reconocen en Aragón a los hombres libres, este amigo de sus amigos, vivió dos vidas. La primera sostenida por la fuerza y complicidad de Micheline. Su mujer, su musa, su agente, su incondicional amiga se truncó tras una breve intervención quirurgica, momento en el que Jorge se adentraba en su segunda vida, camino de la enfermedad que le ha arrebatado la vida: la soledad.
.....Si Ausencia es una de las obras en la que Castro más ha reparado, la ausencia se ha convertido en una nota constante, en un martillo que a golpes ha cincelado sus últimos años. Quienes bien le conocemos sabemos que Chiqui, pastora belga de largo pelo negro, ha sido su antídoto.
.....Quienes le hemos acompañado siempre, y en los últimos momentos apelamos a la historia del Arte, en ese espacio que no representa el aplauso ni la exaltación del ego, si no el arte como una actitud ante la vida, reivindicamos una página para Jorge Castro.
.....Si Davinci proclamaba que todo hombre y mujer deberían, en compensación al valor de la existencia, dejar una huella, Jorge ha cumplido debidamente.
.....Como amigo nos lega innumerables secuencias que ahora anidan en nuestra memoria y como artista queda una de sus tantas obras en el Paseo de las Estrellas, en Alfaz del Pi.
.....En este pequeño municipio del litoral alicantino se acercan visitantes y curiosos a inmortalizar una imagen ante el emblemático Asentamiento; obra de Jorge Castro en la que varias toneladas de bronce dan forma a un ancla. En esta obra, en la que Jorge compuso un poema para ser escrito en un interminable muro, o quizas en una cinta sin fin, en este signo de la complicidad con una tierra, Jorge expresaba su deseo de reconciliarse con las culturas tras sus largos periodos de desarraigo, exalta en este contundente instrumento para los marineros, para los hombres y mujeres sin patria, la necesidad orgánica de la identidad, del encuentro.
.....Jorge, el amigo se ha ido. Emprende un misterioso viaje de ida, solo para iniciados. Ni Ulises, ni el más lúcido de los pensadores griegos se han atrevido a rasgar el velo para luego narrarlo.
.....Quizás el hombre y su obra no pueden cohabitar el mismo tiempo. Todos quienes hemos compartido el pie de su cama en los últimos momentos, reconocemos ahora a Jorge en su obra, en su implacable Asentamiento.
.....¿Qué música le habria prestado a Jorge para iniciar su largo viaje? Sin duda, A Wonderful World, la pieza de Louis Armstrong que tantas veces ha escuchado en sus últimas horas. La melodía a la que se ha aferrado en sus tramos de soledad, de enfermedad, de incertidumbre quizás para advertirnos que "este mundo es maravilloso".
.....A buen entendedor, Salud.
CORAL PASTOR - 2011...
JORGE CASTRO HA MUERTO
.....La palabra fragmentada ES-CULTURA ha invadido, en los últimos años el espacio creativo del catalán, asturiano, uruguayo, canadiense, alicantino... Jorge Castro.
.....Esa expresión rota que daba sentido a su vida, un dia fue trazada, en tamaño colosal, piedra a piedra, con paciencia ordenadas en el camino que conduce a su casa-taller en Agost (Alicante). Ansiaba Jorge que cualquier pasajero que le sobrevolaba, camino del cercano aeropuerto del Altet, reparase en el llamativo reclamo.
.....El amigo Castro luchó, fuera de los circuitos convencionales, alejado del staff, con su creación como fundamental argumento y cruzó Francia, Alemania, Austria... en Ferias de Arte en las que se dió a conocer y abrió caminos.
.....Si bien no gozó de los favores de subvenciones ni privilegios de la Corte, vivió a cambio la, para muchos, añorada libertad. Su taller era su universo, su buril su instrumento para crear otra realidad.
.....La escultura de Jorge Castro con cuellos y extremidades reconocidas en diversos estilos, busca su máxima expresión en el vacio.
.....Jorge abrazó múltiples territorios, se hizo a sí mismo, se forjó en la escuela del inconformismo y, quizás por ello, no vivió preso de ninguna obediencia de partido ni catecismo.
.....Este Infanzón, como reconocen en Aragón a los hombres libres, este amigo de sus amigos, vivió dos vidas. La primera sostenida por la fuerza y complicidad de Micheline. Su mujer, su musa, su agente, su incondicional amiga se truncó tras una breve intervención quirurgica, momento en el que Jorge se adentraba en su segunda vida, camino de la enfermedad que le ha arrebatado la vida: la soledad.
.....Si Ausencia es una de las obras en la que Castro más ha reparado, la ausencia se ha convertido en una nota constante, en un martillo que a golpes ha cincelado sus últimos años. Quienes bien le conocemos sabemos que Chiqui, pastora belga de largo pelo negro, ha sido su antídoto.
.....Quienes le hemos acompañado siempre, y en los últimos momentos apelamos a la historia del Arte, en ese espacio que no representa el aplauso ni la exaltación del ego, si no el arte como una actitud ante la vida, reivindicamos una página para Jorge Castro.
.....Si Davinci proclamaba que todo hombre y mujer deberían, en compensación al valor de la existencia, dejar una huella, Jorge ha cumplido debidamente.
.....Como amigo nos lega innumerables secuencias que ahora anidan en nuestra memoria y como artista queda una de sus tantas obras en el Paseo de las Estrellas, en Alfaz del Pi.
.....En este pequeño municipio del litoral alicantino se acercan visitantes y curiosos a inmortalizar una imagen ante el emblemático Asentamiento; obra de Jorge Castro en la que varias toneladas de bronce dan forma a un ancla. En esta obra, en la que Jorge compuso un poema para ser escrito en un interminable muro, o quizas en una cinta sin fin, en este signo de la complicidad con una tierra, Jorge expresaba su deseo de reconciliarse con las culturas tras sus largos periodos de desarraigo, exalta en este contundente instrumento para los marineros, para los hombres y mujeres sin patria, la necesidad orgánica de la identidad, del encuentro.
.....Jorge, el amigo se ha ido. Emprende un misterioso viaje de ida, solo para iniciados. Ni Ulises, ni el más lúcido de los pensadores griegos se han atrevido a rasgar el velo para luego narrarlo.
.....Quizás el hombre y su obra no pueden cohabitar el mismo tiempo. Todos quienes hemos compartido el pie de su cama en los últimos momentos, reconocemos ahora a Jorge en su obra, en su implacable Asentamiento.
.....¿Qué música le habria prestado a Jorge para iniciar su largo viaje? Sin duda, A Wonderful World, la pieza de Louis Armstrong que tantas veces ha escuchado en sus últimas horas. La melodía a la que se ha aferrado en sus tramos de soledad, de enfermedad, de incertidumbre quizás para advertirnos que "este mundo es maravilloso".
.....A buen entendedor, Salud.
CORAL PASTOR - 2011...
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